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一人分饰多角后台“抢妆”忙!记者探班话剧《于斯为盛》现场

时间:2022-09-01 08:18来源:未知 作者:admin 点击:
华声在线日讯(全媒体记者 陈舒仪 实习生 李孟凡)平凡的日子里必定有英雄在瞬间绽放序幕中的一句点评,也点透了话剧《于斯为盛》的题旨所在。8月17日下午,正在湖南信息学院塘湾湖大剧院紧张排练的《于斯为盛》剧组,迎来了一次媒体现场探班。当天,该剧总

  华声在线日讯(全媒体记者 陈舒仪 实习生 李孟凡)“平凡的日子里必定有英雄在瞬间绽放……”序幕中的一句点评,也点透了话剧《于斯为盛》的题旨所在。8月17日下午,正在湖南信息学院塘湾湖大剧院紧张排练的《于斯为盛》剧组,迎来了一次媒体现场探班。当天,该剧总导演王峰、编剧毛剑锋等多位主创接受记者采访。据悉,这部由省演艺集团出品、省话剧院创排大型的原创线月正式与观众见面。

  如果说一人分饰两角对演员来说是巨大的挑战,那一人分饰多角、甚至四角,难度有多大?演员会如何诠释?在话剧《于斯为盛》中,每一位演职人员或多或少都扮演了不止一个角色。他们怀着对舞台艺术的执着与热忱,全身心投入艺术创作与对角色的探索中。

  “不同风格的快速切换,相当考验演员演技。”舞台上,青年演员余立晖一人分饰四个角色,出现在每一幕戏中,实力展现迥异的性格、年龄的更替。“飞行员”是余立晖分饰的角色之一,作为英雄“张超”的同伴出现在《逐梦海天》单元。之后,余立晖又“切换”到“陈文曲”的角色以及“余工”的角色。扮演不同的角色时,演员时而斗志昂扬、时而体贴深情、时而刻苦钻研,牵动着观众的情绪。

  今年2月进组后,新人演员兼场记李柯感觉“压力山大”。精准24码特围论坛。她在剧中饰演“柯儿”“江梦南医生”“江梦南同学”等四个角色,“在多个场景之间穿梭,角色的转换常常在分秒之间,有点目不暇接。特别是转场时,后台服装化妆道具多人同时抢妆,争分夺秒,没有经验会特别容易手忙脚乱。”不过,有导演和前辈们的悉心指点,加上自己时常琢磨,李柯对角色特点“拿捏”得越来越好,这部剧也让她有了突破和成长。

  演员倪芬此次在剧中扮演“张超母亲”、“江梦南同学”和“车间主任”等多个角色。从艺十余年,她接到的角色都与自己真实年龄反差极大,多为“妈妈”或“奶奶”。此次在《于斯为盛》中,能够扮演从十几岁的女学生到青年飞行员母亲,年龄跨度大,虽有挑战,但对倪芬来说更多的是兴奋。“最触动我的一个角色是‘张母’。”情深之处倪芬一度哽咽,她说道,因为自己有孩子,更能体会张母“白发人送黑发人”那种难以言表的痛。

  对于主创来说,《于斯为盛》既要创新,又要符合话剧基本艺术规律,更要让年轻观众喜欢,创作要求高,难度大。作为编剧,毛剑锋承担了“张超”和“焊神艾爱国”两个角色的创作工作。在筛选众多人物事例的过程中,“逐梦海天的强军先锋”故事一下子就吸引了毛剑锋。“张超从小家庭条件艰苦,从一个普通家庭的男孩成长为人民英雄,他敢于牺牲,为了国家随时奉献生命,人物性格特别突出。”毛剑锋被张超的经历深深地打动,“张超对爱人说过,如果他哪天牺牲了,就让她把他的骨灰撒到大海”,毛剑锋认为,张超代表了湖湘儿女的血性。

  “时代需要工匠精神,谁愿意一辈子这么艰苦地做工匠?艾爱国是典型代表。” 谈及此番创作的契机,毛剑锋说道,1968年9月进入湘潭钢铁厂成为一名焊接工人,这一干就是几十年。这是很多年轻人都难以做到的事情。之后,在与艾爱国沟通的过程中,了解到他身边的人都叫“艾劳模”。于是他选取了其中印象最为深刻的几个场景,打造出了话剧中的《大国工匠》篇章。“不像其他人物惊天动地,艾爱国热爱电焊,他说‘我就是个当工人的料’,默默追求焊工的技艺。”

  毛剑锋坦言,“张超”的初稿写了7000多字,因为线多分钟呈现一个人物,要把他的本质精神特质表现出来,让观众知道他做了哪些贡献,人物表现上更精炼集中。毛剑锋希望年轻人理解,艾爱国老人为什么这么做,“作为工人在钢铁厂碰到技术难题,这是应该做的事,攻克焊接工艺,人家都焊不好他能,坚持摸索最后成功,“通过人物性格情感表达来理解,观众会产生共鸣,在平时工作学习生活中碰到难关,会想到他如何去做,而不是简单的说教。”

  窥见“坚持”演绎“话剧是舞台的艺术”,除了剧本创作,舞台美术设计也是话剧的一大亮点。该剧强调舞台上的诗意表达,主创们在这块可谓下足了功夫。舞美设计于子轩透露,话剧通过解构的方式,来切割和组合成不同构图,展现多个层次的舞台空间,结合结构投影和舞美装置,希望呈现出一台立体的《于斯为盛》。特别是《无脚鸟》单元中,运用了舞台剧中不常见的手持光源,这对演员也是一次挑战,“每一个景别寓意万家灯火中的一扇窗,表达出江梦南对于梦想的追求。”

  “这部戏从修改到定稿,有大量删减,到目前为止还有40多个变化。”舞台监督谭君健介绍,这部剧新奇创意在于,大量使用投影技术,结合皮影戏手法,通过灯光、剪影等多种手段,呈现出更多变化,节奏十分紧凑,“在投影和表演的磨合上投入了大量精力,最终实现舞台的切换和表演相结合,舞美与演员表演融为一体,换景穿插紧密结合,台前幕后衔接有条不紊。”

  副导演唐震透露,从剧本围读到后期修改再到定稿,全体演职人员都要求全程参与每一个环节并发表自己的意见。“这部剧精雕细琢,从立意、选角、编写故事、细节把握都有过反复的推敲。”总导演王峰认为,话剧凝聚了所有主创和演职人员的心血,剧中四位主要角色的人物精神也感染着剧组的每一个人。“不分台前幕后,大家为一个戏付出的努力都能让观众看到。”

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